董吉泉先生离开我们将近十五个春秋了，今天回念和追忆，感慨良多，思绪万千。他的艺术人生，如同苍茫戈壁中的胡杨，艰苦地成长，艰难地奋争，人生精神、艺术信仰恰似胡杨“立而千年不倒、倒而千年不朽”的品质，在家乡父老心中和艺术领域，永放光芒，历久弥新。

戈壁之灯映照奋斗之路

董吉泉出生于甘肃省武威市，自幼聪慧好学，酷爱绘画，省吃俭用购置笔墨纸砚，学习国画。《芥子国画谱》是他的心中之爱，经常借阅临摹。

1959年，考入兰州艺术学院美术系，后又升学于甘肃师范大学美术系，于1965年毕业。院校的6年时间，除认真研读美术理论、进行素描训练外，还涉猎西洋绘画理论、欧美美术哲学史，打下了坚实的理论基础。

毕业后，分配进入甘肃当地文化部门，从事繁杂事务工作，在宣传画绘制、展览承办、文艺宣传中历练了心志。在参与地方文物普查、艺术人物志的编纂中，让他更多地了解到西凉文化的深厚久远和丝绸古道的博大文明，为后期深入乡村采风写生，开拓了“接地气”的艺术视觉。

改革开放后，迎来了视野上的开阔和理念上的拓新，先后赴西安、北京等地学习观摩，和全国知名画家同场创作交流，在故宫博物院等地近距离赏析历代名家山水，在名山名窟中感受古老文明的艺术气息，特别是敦煌莫高窟壁画中的博大文化，这段经历让他意识到传统山水不仅是技法的传承，更重要的是文化思想和精神本真的延续。

幼时的梦想、院校的训练、基层的感受，让他全身心投入到戈壁大漠的怀抱，聆听了丝绸古道上的驼铃悠悠，体悟了祁连山的风雨阴晴，一颗爱山、画山、美山的心灯，在戈壁塔灯的映照下，由朦胧到清晰、由胆怯到自信，在他的心中明亮起来，从此再也没有动摇过，一直指引着他在艺途上执着前行。

艺途之艰激励奋发之为

董吉泉是甘肃画坛有重要艺术成就的本土画家之一，在山水画的创作实践中形成了自己的语言风格和艺术面貌。

鲜明的主题定位。他的创作始终以西部山川为精神锚点，敦煌莫高窟史诗般的传奇故事、西域诸国灿烂文化的碰撞交融、千年西凉文明的延续演绎，是他常思常塑的精神命题。

古往今来，真正的山水画大家，都是“智者乐水，仁者乐山”的，都是和大自然交朋友、感受大自然的气息灵魂的，荆浩对话体悟太行山，范宽啸风饮露太白山，黄宾虹遍游漓江，刘海粟十上黄山，他们都是树立思想的自然观，灵魂的山水观。董吉泉也不例外，将更多时间用于实地考察西部山川，多次“用脚丈量山河”，让他对西部山川的理解由“表象”深入“内核”，他笔下的沙漠不再是具象的沙暴，祁连山不再是冰冷的岩石枯木，而是承载着历史使命的精神象征。如作品《苍茫昆仑一乾坤》，通过对山体的塑造和环境的烘托，把昆仑始祖的精神象征和文化寄寓表现得淋漓尽致。

不懈的风格探索。他的作品既有西部的雄浑风骨，又有南方的空灵神韵。如《大漠孤烟直》作品，多以水墨、泼彩的手法，展现西部祁连、大漠戈壁的古老沧桑，展现石窟、古道、飞燕的文化厚重。江南题材作品，以青绿、泼彩的风格，把楼阁亭台的诗意、青山绿水的涵养，用清雅、灵秀的笔墨表达出来，如《峡江帆影》等作品。他还以界画的手法描绘建筑，以没骨写意的精神表达意境。

丰富的笔墨语言。他的笔墨技法以“皴、点、勾、染”为主和墨彩的自如运用，表达“笔墨为魂”的精髓和“意与笔合”的意境。他的点、线极具生命力和张力，画西部山体轮廓和植被草木时，线条粗壮有力，点染浓墨重彩，行笔顿挫有力，形体厚重沧桑；画江南帆影楼阁时，线条则纤细灵动，墨色清雅，点染轻柔。他注重“染”法的探究，常用积染和破染的结合，营造画面氛围，打造自然气势；遵循“水墨为上”的传统旨意，又在“墨彩交融”中体现作品的意蕴和情趣。

诗意的华美篇章。古人言：“画中有诗，诗中有画”，“诗画本一律，天工与开新”。作者通过对画的构思、形象、色彩的诗化，营造出诗的意境。董吉泉作品中的诗意之美，让人品之如醇醪，回味无穷。山水画如此，创作的“荷花”“梅花”系列花鸟画，文人气息贯通，华美之情充盈，让人仿佛置身轻松、安逸、和谐的世外桃源之中。

乡愁之情熔铸祁连之魂

细品董吉泉的西部山水画，其中蕴含着作者无限的乡愁记忆、精神寄托和人文情怀。

文明消失、传统断裂中的资料珍藏。作品中反复出现的牧民帐篷、古刹庙宇、竹筏木桥，这些不仅是形式元素，更是文化传承，暗示着传统在现代性冲击下的断裂状态。作品中常见的马鞍、舟楫、挑担，这些已经消失或正在消失的农具器物，意在唤醒人们对农耕时期文明印迹的留存。

集体觉醒、民族复兴中的痕迹再现。作者对西部山川地貌的刻画，有的是史料的再现，有的是文明的复苏，这些蕴含温度、力度、深度的“时代”再现，让读者感动，使民众警醒。作品中驼队的行旅、风扯的经幡、莫高窟修缮的痕迹等，体现着民族精神的觉醒，地域文化的坚守。

生于斯地、爱于此景的乡土情结。他对西部的一山一水皆有爱意，以赤子之心将戈壁的辽阔、雪山的苍茫、祁连的雄壮凝练成艺术语言，在画纸上构建了雄浑而深情的西部天地。他对西部山川的热爱，是用生命一点一点丈量后的深刻共鸣，笔下的祁连落日是燃烧的绛红，戈壁胡杨是赭石透射的激情，在最荒凉处发现独特，恰似西部文明在极端环境中绽放的一抹亮光。

名就之时不忘滋养之恩

董吉泉历任兰州画院院长，兰州市美协主席，甘肃文史馆文史研究员。作品《丝路明珠》《苍茫昆仑一乾坤》入选第六届、第八届全国美展，作品《俄界星火》被毛主席纪念堂收藏，《丝路遗古》入选《中南海藏画珍品集》。曾获甘肃省“创作成就奖”、“敦煌文艺奖”一等奖。出版有《董吉泉画集》等著作多部。《人民日报》《美术》等报刊发表作品并作报道。

画家秦岭云先生评价：“欣赏董吉泉的作品：一是西部山水画，作品气势博大、充满生机，洋溢出一种民族精神和阳刚之气。第二类是写意青绿山水，在平淡中见新奇，质朴中见厚重，茂密中见幽深，洒脱中见端庄，雅俗共赏，耐人寻味，透露出清新自然，秀丽灵滋之气。”

在成就成果面前，他始终谦逊低调行事，认真踏实创作。初任院长期间，立足画院一切从零开始的现状，团结画院一班人做了大量艰辛的工作，取得了公认的成绩。带领画家走出去学习，深入生活感受。卸任院长后，一刻没有懈怠对画院建设的关心指导，一刻没有停止对中国山水画的思考探索，不断调整创作思路和风格语言，形成了技法多变、水墨新颖的董吉泉风貌。

他注重“画品即为人品”。汶川地震后，他第一时间创作义拍捐助，体现了艺术家强烈的使命责任和社会担当。他的画备受藏家追捧，但很少迎合市场。始终关心乡村教育，关爱年轻的艺术家，有时为劳模作画，有时为单位义务创作，在一件件感人的事迹背后，折射的是艺术家真诚的人文情怀和崇高的艺术信仰，启迪人们的正如戈壁中的“胡杨精神”，生时朴实无华，逝后光芒永照。

作者：王雪剑

来源：武威日报